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莊達菲第一次去《我才不要和你做朋友呢》（以下簡稱《朋友》）劇組試戲的時候，試的其實是李青桐這個角色，試完以後，導演問她，你願意試試李進步嗎？
“我說不願意，不喜歡，她太別扭瞭。”莊達菲來瞭個否定三連。她覺得自己一點也不像李進步，完全沒有試戲的意願。
後來編劇把她叫出去，跟她聊瞭半個小時，具體聊的什麼，莊達菲沒透露。總之聊完以後，她的態度一百八十度大轉變，堅定地認為，“我就是李進步，我太喜歡她瞭。”劇組再讓她試李青桐，她反而不幹瞭。
從第一次試戲起，莊達菲就對《朋友》這部劇走瞭心，卯著勁兒地想演李進步，以至於她第二次見組，被告知可能演不瞭這個角色的時候，直接跟經紀人坐在樓道裡哭。她身邊的人，甚至連她自己都驚呆瞭，之前她從來沒有還在試戲階段，就因為演不瞭哪個角色而哭過。
她對《朋友》的喜歡顯而易見。給制片人打電話，哭著說這麼多人的努力不能讓更多人知道；在微博裡抒情，“好想站在樓頂大喊一句，求求大傢看看我們一群人在去年冬天付出的一切。”
這一群人裡，主演大多都是生面孔，有偶像，有高中畢業生，有第一次正式出演網劇的新人演員，但每個人都在很認真地鉆研自己的角色。
莊達菲在哪裡都說，《朋友》是她最愛的一個劇組，是她待得最累的一個劇組，裡面遇到的人，也都是她最愛的人。她知道這部劇被喜歡它的人親昵地稱為“小破劇”，可她不想看它真的一直“破”下去。
“它越播得不好，越不能被更多人看到，我就越想哭，我想到大傢努力的那個畫面，都覺得歷歷在目。從制片人到編劇、導演和演員，我想到每一個人的臉我都特別想哭，我就覺得，它要不好，真的是辜負瞭我們所有人的努力。”
好在，這部“小破劇”正在慢慢被更多人看到，網上的討論度也高瞭起來。記者問瞭一個觀眾最關心的問題：“獨步凌霄”最後到底有沒有在一起。雖然現在還不能說出答案，但是莊達菲給瞭大傢一個鏗鏘有力的保證：
“我們這劇絕對不會爛尾的！”
01
熱心網友給《朋友》取瞭很多名字，包括但不限於，《東北愛情故事》《東北一傢人》《李進步找爸爸》《霸道校霸愛上我的媽》《沉默學霸也愛我的媽》。不難看出，“青春”和“東北”元素是這部劇的重要組成部分。
莊達菲正是被劇本的這種“寫實”吸引。她在沈陽出生，姥姥姥爺都是黑龍江的，算是半個東北人，所以在看劇本的時候，她就覺得它特別接地氣、特別真實，還特別“垮”。裡面有很多“東北包袱”，可以戳中全國范圍內觀眾的笑點。
而且《朋友》不像有些青春劇，把俗套愛情當作青春的全部，描繪出來的校園生活就是對愛情、對偶像不切實際的幻想，它講述的隻是1999年東北的那些故事，滿屏真實質感。
“還有一個就是，我試戲的時候試瞭試兩個女孩的片段，我當時不知道她們倆的關系是母女，我就覺得這種閨蜜的感覺特別好，然後它裡面講的一些友情，還有一些群像戲，我都特別喜歡。”
為瞭演好李進步，莊達菲做瞭很多準備。制作公司圍讀劇本的時候，她自己帶瞭一個小日記本，標記瞭很多內容，還去查瞭1999年東北發生的一些事情，做好關於劇情的功課。但是準備瞭半天，她還是覺得自己沒有完全準備妥當。
直到圍讀完瞭要進組，去剪頭發的那天。
“我剪完頭發，當時就覺得我變成李進步瞭。因為之前演的角色是長頭發，那我就是莊達菲，我得從我自己身上找那個角色。我從來沒留過短頭發，我就覺得隻要是短頭發的時候，我就是李進步，我不是莊達菲瞭。”
剪完頭發以後，莊達菲回傢就哭瞭，她照著鏡子，一邊看，一邊嫌棄自己醜。“然後我媽還在旁邊說風涼話，‘你看你這個頭發剪瞭吧，太醜瞭吧’。”面對一頭短發，莊達菲說到底還是有點不適應，但同時也覺得欣慰。因為她真的覺得，剪頭發對於她的表演，起到瞭畫龍點睛的作用。
“我覺得我剪瞭頭發以後，整個人的表演方式都變得更放得下瞭。”
掌握瞭表演方式是其一，要想更準確地拿捏角色，又是一個難題。導演希望李進步這個角色，能跟這群1999年的小孩有些分別，他們可以吵吵鬧鬧、嘰嘰喳喳，但李進步作為一個從未來回到過去的人，她其實是有很多心事的。
所以，比起無憂無慮的“鐵原破爛團”，李進步總顯得心事重重。她獨立、高冷，有自己的想法，在大傢沉浸在放假不開學、作業不用交的喜悅當中，或是暢聊人生的時候，李進步總是潑冷水的那個，會直愣愣地來上一句，“我沒有夢想。”
莊達菲每次在演的時候，都特別想跟他們玩在一起，她覺得李進步這個小女孩，應該融入集體。再加上她跟演員們的關系又特別好，演著演著，總能演出是跟他們一起出生、一起長大的氛圍。
“然後導演就會說，李進步，你現在還是得裝著事兒，因為他們都不知道，可是你知道。所以我就還得時刻提醒自己，我是帶著任務來的。”
這樣的李進步，塑造起來其實很有負擔。莊達菲總覺得她別別扭扭的，總愛生氣，又總是不高興。要把握好這種狀態，多少讓莊達菲有些難受，有時她甚至覺得，“這個人怎麼這麼煩呢，但是我又得演她。”
02
如果說這種“煩”“累”還是基於角色本身的別扭，至多是一種心理上的，那麼拍攝《朋友》的整個過程，就有一種身體、心理上的雙重苦惱和煩悶瞭。
《朋友》是莊達菲迄今為止拍過的，從方方面面來說都最為困難的劇。她在這部劇裡戲份最多，差不多有900多場戲，其他演員每天可能還有輪番休息的時間，但她幾乎是從早到晚地拍，活活把自己拍到崩潰。
在其他劇組，崩潰瞭，她還可以抱怨兩句，在《朋友》劇組的崩潰，是無論如何也抱怨不瞭的。當初見組的那段時間，莊達菲不隻《朋友》一個選擇，身邊的人也都覺得，“不至於吧，為什麼一定要演這個戲。”擔心她試戲失敗，心態崩瞭，想方設法地寬慰她。
但她硬是能到，演不瞭就坐在樓道裡哭的程度，因而沒有辦法抱怨什麼。
尤其是在哈爾濱拍攝的時候，室內室外足足有40度溫差，制片人在微博裡透露，“為瞭拍攝進度，我連讓她們多睡一會兒都會拒絕。”莊達菲拍得又困、又冷、又累，這些都是困難。
但獲得的快樂也是無可比擬的。就像她自己說的那樣，“跟朋友和這種來之不易的時光比起來，煩惱顯得有點渺小。”
《朋友》劇組的駐地酒店有一個客廳，是編劇程小貓的房間，每天莊達菲都是收工最晚的一個，劇裡的八蛋、吳智勛、劉達達、范水水、牛小火一群人，就會待在編劇的房間裡面，等她回來。
他們還有一個暗號：敲桌子。莊達菲敲三聲桌子，再用筷子敲兩聲門，門就會應聲而開。“他們每天給我備好水果零食，就在那個房間裡，我們就開始玩劇本殺、狼人殺什麼的。”
她從來沒有在哪個劇組裡面，有過一種傢的感覺，大傢玩在一起，特別開心。
從莊達菲的回答中不難聽出，她是一個感知力比較突出，而且特別敏感的人，極有共情天賦。有一回在劇組，他們一群人在玩狼人殺，八蛋開玩笑地說瞭水水兩句，但他沒有意識到，水水其實不高興瞭。所有人裡，隻有莊達菲從水水的一句話中，聽出瞭她的不高興。
“我就跟他們賭，我說她絕對是生氣走瞭，然後我們所有人就在貓姐的屋裡面給水水打語音，結果水水就真的生氣瞭，就說‘八蛋剛才那麼說我，我覺得他不和我做朋友瞭’，她一個人就特委屈。”其他人都驚呆瞭，感嘆道，“哇，莊達菲，這你都能發現。”
這種感知和共情能力，放在表演上的確是一種優勢。之前她的表演老師就肯定過她，說她演出來的東西，好處在於比較自然、比較真實。而莊達菲也自認，自己比較“人格分裂”，她可以變換出很多性格，站在多個角度去看角色的人生。
當然，這種感知也有劣勢，目前為止，她還不太善於表演的技巧性修飾和處理。
她沒有明確認識到何為表演的技巧，靠的大多都是感受。而且一路走來，無論是《你是我眼中的山川和海洋》中的夏蕊寧，《我的刺蝟女孩》中的韓菲，還是《朋友》中的李進步，這些角色都還比較貼近莊達菲本人，她也就順勢在貼近的基礎上，添加自己的感受。
在這個添加的過程當中，她的進步是明顯的。“《山川》教會瞭我什麼叫演戲，《刺蝟》教會瞭我怎麼進入角色，《朋友》的話，教會瞭我在進入角色的前提下，怎麼豐富她，體會她的情感。我覺得每一個戲都學會瞭一些新的東西吧。”
不過，敏感可以用於表演，但在生活當中其實不是什麼好事，感受到的東西太多，感受到自己或是他人的情緒太輕易，莊達菲難免會想很多很多事情。
雖然敏感對於演員而言算是一種天賦，但她還是希望自己能夠神經大條一點，否則的話，“我覺得太累瞭，也太難瞭。”
03
感知力往往可以化作表達欲。比如莊達菲會在圍讀《朋友》劇本時，帶小日記本標記內容，這個習慣差不多在拍《山川》的時候，就已經養成瞭。
“因為當時要做一個匯報給公司的姐姐，她們要我每拍完一個戲都要開一次會，我怕我自己忘瞭，或者是哪沒說明白，包括我自己也挺喜歡寫日記的，正好就想著說，每一個戲都有一個小日記本，把關於戲的，還有戲外的都寫進去，然後就可以一整個本上交。”
翻翻莊達菲的微博，可以看到很多她關於作品、關於劇組、關於日常的隨筆，千姿百態的照片，編號到41的vlog，吉他彈唱視頻，以及她能趁著早上化妝時間，抽空寫出來的公眾號。
比起“高高在上”的明星、演員，莊達菲更像我們走在街上，轉角就能遇到的女孩子一樣，平和，熱絡。
問她怎樣做到能把一天24小時過成48小時一樣的高效，答案也是最簡單的“因為喜歡”。
“我公司的姐姐也覺得我每天都很忙，但是我還是可以剪出vlog，錄個抖音，寫寫公眾號啥的。如果你讓我每天都在做一些我不喜歡的事情，可能真的很困難，但是這些東西我喜歡，我就覺得喜歡的事永遠可以抽出空做。”
除瞭寫作、拍攝，她還喜歡詞曲創作。在《山川》《刺蝟》《朋友》拍攝期間，她都給它們創作並且演唱瞭OST。《朋友》裡的這首歌，其實還是她的“二度創作”。
“這首歌當時已經寫好瞭，但是在戲裡面是李進步要唱，我就覺得說，音樂公司的老師寫得很好，很專業，但他們一方面是沒有讀完所有的劇本，一方面他們也不是演瞭李進步。我就覺得如果我自己能站在李進步的角度重新寫一遍詞，一定是更好的。”
於是，有天收工以後，莊達菲蹲在編劇貓姐房間，一蹲就是四個小時，晚飯也沒顧得上吃，把歌詞全都重新寫瞭一遍。
雖然因為不慎“把劇透都寫到歌詞裡瞭”，這首歌要等到最後一集才能出現。
莊達菲自小就有很多才藝，鋼琴、吉他、寫作、攝影……倒也不是有意培養，這些至多算是她的一些愛好，不能當成工作。隻有演員，目前被她當成一個長久的職業。
但當演員是臨時的決定。她的媽媽原本是想讓她學個金融，她本來也是要出國上學瞭，結果突然變向，報瞭北京電影學院，學瞭表演，入學當年又簽瞭公司。
莊達菲的17歲，一下子完成瞭人生中的很多重要步驟。她自小獨立，拍過廣告、電影，小學五年級就能獨自出國交流學習。
媽媽有自己的工作，不能像其他小演員的傢長一樣天天陪著她，她隻能自己幹自己的事，自己在劇組待著。久而久之，莊達菲也變得比其他同齡人更加獨立，更加堅定，也更要強。
“我覺得反正既然決定瞭，就一趟齊吧。”
雖然臨時走瞭這麼多步，但莊達菲也沒想過給自己留條退路。她是個做事不想退路的人，如果真有一天，她發現現在的生活不是她想要的生活，她相信自己肯定還有其他解決辦法。
退路到那時再想，也不算遲。
現在的她，秉承著“快樂至上”的原則。以前多少會有“五年之內我要怎麼怎麼樣”“十年之內我要賺多少多少錢”的目標，現在她隻覺得開心最重要。
拍戲累瞭的話，就先停一停，旅旅遊，再繼續幹。不拍戲的話，就跟朋友約著逛胡同、吃火鍋、看電影，不虛度寶貴青春的每一分每一秒。
哪怕隨著工作的越發深入，她的個人空間難免會被讓渡，自由表達的權利也會遭到擠壓，但起碼現在，她的工作還是歸工作，微博還是歸生活。趁著還想分享的時候，莊達菲會盡可能多地分享，“因為我也保證不瞭，哪一天可能我就沒有那麼想分享瞭，就不會發那麼多瞭。”
今年的莊達菲，有三個想要實現的願望，一是考駕照，二是好好地、再認真地演兩個角色。“還有一個的話，去旅遊吧。”
就像她說的那樣，快樂至上，畢竟，“工作就是為瞭好好生活，誰的工作是為瞭工作呀，對吧？”