一篇傳神的文章，會讓事物的「畫面感」躍然紙上，讓人看瞭如臨其境，在文字中直面作者所描述的世界。「畫面感」一詞，看似很專業，但做起來其實很簡單。因為描述一個物體或事件時，為瞭讓人更清晰的瞭解，一定會多多少少的有些畫面感。
那麼，如何才能達到一個好的畫面感，才是這個問題的關鍵。
知名相聲演員郭德綱曾說過：「說話，每個人都會說，但同樣是說話，你們憑什麼要花錢來聽我說呢……」。言下之意是，每個人都會說話，但相聲演員的表達功底會更好。
同樣的，畫面感好的文章，讀起來必然是生動形象的，可以打動讀者，可以被讀者理解和共情。這不光適用於小說文學類的寫作，同樣適用於所有模式的寫作。
>>怎麼理解「畫面感」呢？
畫面一般是我們視覺上所看到內容，畫面「感」即是通過這個畫面我們所得到的感受。作者通過文字描述讓讀者感受到場景和畫面，同時感受到作者所傳遞的信息。
好的畫面感描述，首先是讓讀者可以清晰的看到畫面和瞭解相關信息，進一步讓讀者感受到作者的情感，和更深層的思想表達。對作者所表達的內容、思想產生共鳴和認同。
寫出畫面感主要從四個方面來著手：
前兩個方面屬於實際操作，後兩個則屬於主觀把控。
第一階段 ：觀察和積累，反復體驗
觀察生活，積累大量素材。隻有多觀察、多積累，才能夠在寫作時有反饋出來的內容。
我們描寫的事物，都是以往看到的、聽到的和感受到的東西。我們一直在進行觀察，但更多是無意識的，忽略瞭很多細節，所以在表達的時候就不知該怎麼說瞭。寫作時隻能靠編造臆想。什麼叫「瞎編」？這就是瞎編。因為你寫的根本就不是你看到的，自然就沒有畫面感。
方法：刻意觀察（訓練觀察），形成積累的習慣（建素材庫）
這個訓練方法，原本用於小學和幼兒班的觀察訓練法，對成年人也同樣有效：找任意物體，先說出事物名稱。然後依次添加它的顏色、形狀、大小、質感、味道等要素進行描述。
從「水壺」到最後一句，是不是畫面感越來越清晰呢？
除瞭大量練習以外還需要對日常我們看到聽到的內容進行積累，才可以在寫作中有的描述、描摹。
這個過程可以通過建立素材庫的方法來完成，這是對寫作有巨大幫助的一項工作。常見的素材可以大致分類為：資訊、知識、故事、金句等，可以分門別類進行存儲。對於大量的素材，還可以在素材庫中采用5W1H、SMART等方法進行結構化處理。這樣可以使素材庫更加清晰，便於查找。
第二階段 ：遣詞造句，基礎訓練
寫作又被戲稱為碼字。將字詞重復排列組合。但如果想讓這些字詞形成美感，還需要另外的功夫——遣詞造句。
我們都經歷過基礎訓練，但誰也不能保證真的做好瞭。同時，每個時代都有特有的文化特征，我們寫作時也需要符合這個特征，才能夠得到大多數人的認同。因此進行針對性訓練就顯得十分重要。
方法：仿寫優秀的文章，改寫有問題的文章。
以往的基礎知識可以讓我們清楚把握句子的結構。主謂賓、定狀補，在構建好這個結構的基礎上，我們去關註那些優秀的，認可度較高的作品的句子結構、順序、用詞、斷句，甚至標點符號。有意的去仿寫句子，來提高自己造句的能力。
同時，我們也會發現一些用詞用句、結構不那麼通順清晰的文章。不要回避它們，通過對它進行改寫，和原文對比，看看是否把它改寫通順瞭。分析原句中的問題，在自己的創作中加以避免。
完成瞭這些訓練後，對一個句子的把控也就算基本過關瞭。之後的比喻、擬人、排比、象征等等修辭手法，在訓練中逐步加入，會來的比較輕松自然。
第三階段 ：畫面取舍，摘取重要的
在前兩個階段中進行瞭刻意練習後，我們開始寫作的時候必然會有自己主要想表達的內容。那麼在一個畫面中，我們要著重描述哪些情景內容，這是我們在寫作時要把握和考慮的。
有科學實驗證明，人眼看到的事物隻有很少的一部分被大腦接收，這就是我們在進行自我的選擇和取舍。
那麼對描寫場景的取舍，可以借鑒繪畫和攝影的技法來增強畫面感。把要表現的內容著重描寫。其他內容可以一筆帶過，甚至根本不提。這樣就可以讓畫面簡潔明瞭，讓讀者迅速進入我們預設的場景畫面中來。
下面舉個例子，同樣是一個場景的兩種描寫，畫面感完全不同：
>>場景：午後回傢，在樓道中
>>寫法一：
拉開樓梯門，一層的學生還在練習上周的鋼琴曲，叮叮咚咚的已經流暢很多；轉到二層，那對夫婦又在吵架瞭，沒有上次那麼激烈；上到三層，忽然傳來嬰兒的哭聲，……。
這樣寫，感覺環境有些雜亂。
>>寫法二：
進入樓道，伴著一層學生的鋼琴練習曲，快步邁上臺階。午後的陽光直射在新粉刷的樓道墻壁上，顯得格外的明亮。剛被鄰居沖洗過的樓道也映著一絲絲光。
同樣的樓道，但是選擇描述不同事物，感覺上也就不同瞭。其實這些都是發生在同一時空裡的事物。
所以，在畫面構造時舍棄那些和主題無關的事物，也十分重要。面面俱到的描寫往往會適得其反，讓畫面失去瞭吸引力。
需要註意，在整個文章中描述的調子應該前後一致，並且要和所表達內容情感相同，這樣才不會讓文章整顯得雜亂。
第四階段 : 感同身受，代入畫面中
好的寫作，好的畫面感，是將讀者代入其中的。可以讓讀者感同身受，作者與讀者形成共情，進一步讓讀者產生共鳴。
借用在表演范疇裡，常說的撒狗血式表演。這種表演硬性刺激觀眾，在不恰當的地方使用各種手法來誇張、誇大表演。這樣的結果完全不能夠將觀眾代入，隻會造成隔離感，適得其反。
在寫作中也是如此，我們會看到很多這樣的文章。文章雖然遣詞造句、畫面取舍都做到瞭，但是我們依舊很難感同身受，甚至有不適的感覺，也很難產生同理心，就是寫作中畫面感控制的水平高下區別所在。
也許有人看到這裡就會覺得這個部分是比較難以把控的。其實並不完全是這樣的，還是有章法可循的。李享老師的知乎寫作課就通過「故事八法」的系列方法將建立感同身受，形成共情的方法進行瞭較細致拆解。
我們對主人公的設定要合理，對目標的設定要符合需求。讓讀者感覺到這個主人公是真實可信的。通過年齡、性別、職業、性格等為主人公畫像。讓人物的行為和反映具有合理性。
故事的目標、阻礙、轉折、高潮都會設置有具體畫面來衡量是否可實現。按照這些關鍵點來設置細節，一個畫面感強的故事還是比較容易達成的。
最後
好的畫面感，必然是讓讀者感同身受的，是可以感知畫面中傳達的信息和感情的。寫出一個好的畫面感，必須有日常的觀察積累；遣詞造句的練習；畫面取舍的安排；感同身受的真實。
從實際出發，你必須有的寫，必須有日常的觀察和以往的積累，才有的寫。不要相信什麼天馬行空的寫作，隻是因為你沒有看見而已。
從基礎開始，認真對待遣詞造句，標點符號的使用，修辭斷句的方法。講清楚你要講的話，一個清晰的表達才是好的畫面感的開始。
從繁入簡，取舍畫面。在細節處著手，把握畫面的尺度，精心佈置節奏，讓寫出的每一個字都有自己的作用。這樣讀者才會感受到畫面後面的喜怒哀樂，才可以聚焦關鍵處，才能夠和作者同步情感。
從真情實感出發，為寫作內容設計畫面，明確觀點和觀點背後的原因。從所要表達的主觀意識出發逐步外延，這樣寫出來的內容從是豐滿的、有閱讀價值的。