佈魯斯和爵士樂源於民間音樂，就像中國的《詩經》一樣，是由農村人民采取口傳心授的方法代代相傳下來的，因此，很多早期的佈魯斯民歌並沒有樂譜，也沒有署名。
佈魯斯產生的原因、地點和過程可能從來沒有人講清楚過，事實上，我們甚至不能才猜測是誰給這種演唱風格而取的名稱。Blues又叫做“藍色魔鬼”，早在莎士比亞的時期就開始被用來形容憂鬱的情緒，所以藍調也是憂鬱的代名詞。
佈魯斯是源自十九世紀八十年代美國南方的一種黑人民歌，像所有真正的民間音樂一樣，佈魯斯通過口傳的方式流傳：表演者直接從另一表演者那裡學習不需記譜的音樂。與其他音樂風格相比，佈魯斯有兩個明顯的祖先
一：佈魯斯源於勞動歌即黑奴們的田間嚎歌，因為黑奴民族苦難的民族性，就代表著佈魯斯音樂是一種悲嘆的聲樂風格，這也形成瞭他特殊的音階
其中降3 降5 降7 被稱為藍調音符。
當然還有其他佈魯斯音階，但這是被運用的最多的一條佈魯斯音階。
但無論如果如何演變，其中降3 降5 降7 永遠是佈魯斯的靈魂音符。
二：佈魯斯音樂是英裔美國人的民間敘事歌，它賦予瞭一種有規律的、可以預知的和弦變化形式，那就是十二小節佈魯斯形式。最常見的和聲進行是十二小節佈魯斯和聲進行，他的和聲進行是這樣的
一個歌手演奏佈魯斯是為瞭寬慰憂鬱的靈魂，宣泄痛苦和憤怒的情感。所以佈魯斯的典型題材就是：貧窮，孤獨，壓抑等負面情緒的宣泄。
歌詞通常由一系列詩句組成，每一節詩都有三行，第二行通常是第一行的重復，第三行圓滿結束樂思並在終止時押韻。
形如： A
A
B
到瞭20世紀，吉他成為瞭佈魯斯的主要伴奏樂器，這不僅是因為他能夠提供穩定的和弦伴奏支持。更因為他們能夠通過推弦技巧來制造出一些固定音高樂器而發不出的聲響效果。在吉他品上推弦會使琴弦產生一種呻吟般的，憂傷的聲音，這與佈魯斯的靈魂是一致的。
（佈魯斯之王 BBKING）
在佈魯斯演唱中，歌手不是直接唱出一個音高，更多的是從下方或者上方，通過滑音的方式來接近要演唱的音高。
好的佈魯斯歌手沉浸於更多的自我表達，添加，刪除歌詞並隨之對旋律即興是佈魯斯的靈魂。
這些悲傷的曲調建立在十二小節佈魯斯的基礎之上，這個和聲一遍又一遍的重復著，歌手們也把哀傷一遍又一遍的傳遞給聽眾。
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