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簡單聊聊許嵩出道以來的專輯及他的成長變化

發現最近因為許嵩開始上綜藝瞭,有很多在十幾年前聽過許嵩的歌,但近幾年來的專輯和歌都不太瞭解的觀眾開始贊嘆許嵩的變化之大,有越來越多的非歌迷朋友開始認識最近的許嵩,想知道他出道以來發生瞭什麼。

作為一個十幾年來每一張專輯和單曲都聽過的普通聽眾,我印象流地聊一聊許嵩從出道以來的每一張專輯,一直會說道最近的《呼吸之野》,很多觀點很主觀,有可能有疏漏錯誤之處,還請各位更加瞭解的歌迷朋友可以評論區指正。


首先是第一張專輯《自定義》,相信即使不是歌迷的朋友裡面的歌也都大都聽過,比如“她隻是我的妹妹,妹妹說紫色很有韻味”的《多餘的解釋》,“全是我的錯,現在認錯都沒有用”的認錯等等,當然,還有每次演唱都會“爺青回”的《有何不可》——順便說一句,這首歌很多歌迷前奏的rap每一個字都能完整地唱出來,即使現在的音樂平臺上基本上都沒有這段前奏的rap。

這張專輯以及第二張的《尋霧啟事》很大程度上就是許嵩最早的風格,也是他作為當年QQ音樂三巨頭時期最被大眾熟知的風格,這樣的風格歌詞大都是描寫情情愛愛,校園生活,也更加貼近當時的主流聽眾,也就是像我們當年一樣的二三線城市的學生群體,這也是為什麼許嵩即使很多年不露面出演綜藝也能維持不錯的熱度的原因,因為粉絲基數大,而且在當時那個三巨頭的年代許嵩也可以說是粉絲數量最多的。

第二張專輯《尋霧啟事》雖然隻隔瞭一年,但專輯裡面許嵩也做出瞭很多在現在看來很“大膽”的嘗試,比如說唱《我無所謂》以及搖滾《我們的戀愛是對生命的嚴重浪費》,這兩首歌如果不太瞭解許嵩的人聽瞭可能會驚訝地說:“這**是許嵩的歌,這**是那個在舞臺上溫文爾雅的公子哥許嵩的歌?”

當然,第二張專輯裡比較出圈的就是那首“你灰色頭像不會再跳動”的許氏情歌啦。

頭兩張專輯是許嵩還沒有簽約經紀公司前獨自一人包辦制作的,現在聽起來制作肯定是比近年來的作品要粗糙一些,但也不難聽出許嵩在歌詞方面的創作很優秀,尤其是他的中國風歌曲,無論是第一張專輯裡《清明雨上》的“我在人間彷徨,尋不到你的天堂,東瓶西鏡放恨不能遺忘”還是第二張專輯裡《廬州月》的“兒時鑿壁偷瞭誰傢的光,宿昔不梳一苦十年寒窗”,遣詞造句間典故信手拈來,很難想象他是個醫學生。

而且也是從頭兩張專輯開始,許嵩的中國風歌曲也就成瞭許多歌迷期待的保留節目瞭,基本上後續幾張專輯裡都少不瞭一首中國風。


時間來到2011年,向來以“網絡歌手”著稱的許嵩選擇瞭簽約海蝶唱片,這引起瞭部分聽眾的不滿,認為許嵩就應該當個純粹的網絡歌手,不應簽約公司,做一個“音樂菩薩”一樣分文不取。當然,這樣的言論在現在看來是很可笑的,畢竟歌手不簽公司,做音樂你出錢來養他啊。然而在當時確實有很一部分人對此表示不滿,這也是許嵩從第三張專輯陸續有人脫粉的原因之一。

至於為什麼說之一,那就是愚人節這天許嵩發佈的第三張專輯《蘇格拉沒有底》開始講起瞭。

這張專輯盡管也有經典的許式情歌,也有保留節目中國風的《千百度》(這首歌後續還被收進瞭教材),但的的確確,風格和前兩張差別甚大,很多年紀輕的聽眾開始聽不懂許嵩在唱什麼東西,比如《毀人不倦》裡什麼是楓葉?什麼是碎片?什麼又是蛻變?;還比如說《拆東墻》裡為什麼“西墻補不來,可東墻面子上還得拆”;以及《敬酒不吃》裡抨擊的酒席文化這些都對當時還處在學生時代的聽眾都是個陌生的詞匯,他們隻知道——許嵩的歌不好聽瞭。

當然,也有更多的聽眾接受瞭許嵩的改變,因為他們知道,許嵩不會是、也不隻是那個隻知道寫情歌的網絡歌手,他寫歌詞的筆就像是一把鋒利的刀,努力剖開大人世界的醜惡,抨擊這些不公,他自己也在歌詞裡說過,“我一字一句都要意在言外”,從這個時候開始,許嵩的歌就不會再僅限於“好聽”瞭,而是要發人深省,振聾發聵。

這張專輯裡的歌大都是很明確的在抨擊當時的社會現象或者新聞,但也有那些指向不明確,如今都還在討論中沒有明確定義的歌,比如《降溫》究竟講述的是日常的瑣碎還是另有所指,這些問題都是沒有明確的答案。


時隔一年後,許嵩的第四張專輯《夢遊計》面世,這次許嵩背後的團隊想要以這張專輯作為起點進行大量宣發,專輯裡10首歌,一共拍瞭五首歌的MV,這也是許嵩出道到現在為止拍攝MV最多的一張專輯,連綜藝節目都安排好瞭,還是當時最火的湖南臺的《天天向上》。

但是這一切都以為當時的審核政策以及許嵩當時比較拘謹的性格導致節目錄制到一半就取消瞭,具體原因還有什麼主持人討論到前女友這種不確定的捕風捉影,當然這隻是猜測。事實上隻知道的是當時節目錄制以後沒有順利播出。後來據許嵩的博客還是書裡寫道:“《夢遊計》裡想聊的歌有很多,但是主持人說《胡蘿卜須》不能聊,太血腥瞭斷手斷腳;《對話老師》不能聊,不尊重師長;《閨蜜》不能聊,勾心鬥角的教壞小朋友;聊來聊去,就隻有聊《幻聽》瞭。”

這也是這張專輯後來沒有像宣發團隊所想的出圈的原因之一,許嵩做出瞭更多風格上的嘗試,《胡蘿卜須》的黑色幽默,《伴虎》裡第一次飆高音,《play with style》弄潮兒造型,但各種嘗試之後效果最佳的還是一如既往的許式情歌《幻聽》。不得不說,《幻聽》這首歌無論何時何地,隻要吉他前奏一響,馬上就會進入歌中的情緒,然後無法自拔。

也是因為這張專輯宣發上的失敗之後,許嵩就明白瞭做音樂還是遵循自己內心就好,不用在意外界的看法,喜歡的人始終會喜歡,不喜歡的人即使再努力去讓他們聽到也不會喜歡。他後續幾年選擇瞭悶頭做音樂,不聞窗外事,除瞭專輯宣發外如同人間蒸發。

這也是為什麼後期許嵩無論是出單曲還是專輯除瞭歌迷粉絲群體中很少有其他人知道的原因(近幾年出圈的《雅俗共賞》還是因為短視頻火的,而不是靠當時的宣發)。

當然,後期他開演唱會的時候座無虛席,也證明瞭他的選擇是正確的。


第五張專輯《不如吃茶去》開始許嵩就沒有怎麼重視過專輯的宣發,當時可能唯一的宣發就是找到瞭自己社交圈的幾個朋友每人錄瞭一版主打歌《山水之間》發到微博上。這幾個朋友就是胡夏、黃齡、王錚亮,每一個版本都是他們個人的特色。

《不如吃茶去》這張專輯如其名,是在中國風的專輯,主打歌《山水之間》還是後續和黃齡合作的《驚鴻一面》以及有胡夏和聲參與的《彈指一揮間》都是中國風,無論是歌詞還是編曲都美到讓人無法用語言形容,而且三首主打歌的MV都是由上一張專輯裡歌曲《幻聽》的導演黃中平擔當,慢鏡頭下每一幀幾乎都能截圖做壁紙,其中《驚鴻一面》裡黃齡還和許嵩來瞭場比較令人浮想聯翩的插花戲,以至於至今都在傳兩人在一起過的舊聞,至於是真是假隻有本人才知道。

專輯裡的第一首歌《等到煙火清涼》也是許嵩第一次更為大膽的嘗試,可以說是實驗性音樂也不為過,整首歌隻有兩句歌詞八個字不斷重復,和華晨宇的《why nobody fight》差不多,拋去許嵩引以為傲的歌詞,隻用人聲和器樂完成整首歌的組成。

專輯裡自然也少不瞭對於社會問題的抨擊,《隱隱約約》裡就講述瞭潛規則對於女性的迫害;值得一提的是編曲俏皮可愛的《有桃花》的制作人是李榮浩老師,期待他們有下一次的合作吧。

順帶說一句,也就是這張專輯發佈之前,許嵩去做瞭牙齒矯正,這也是為什麼在黃中平鏡頭下的許嵩看起來和上一張專輯的有些不一樣,畢竟整牙某種意義上相當於整容瞭,這也是為什麼現在的人看許嵩和當年認識的時候不太一樣,變帥瞭很多(其實我還蠻喜歡當年的小虎牙的),整牙期間還發瞭兩首單曲,聽過的歌迷都能聽出唱詞的不自然,據他自己說在錄音棚錄完音經常滿口血。


之後的就是我個人心目中許嵩的最佳專輯《青年晚報》啦,這張專輯是許嵩步入三十歲之後發行的第一張專輯,這也是他的風格邁向成熟,逐漸接近並且成為主流歌手的一張專輯。

首先是編曲,為瞭在風格上做出更多突破,他的編曲請到瞭鄭楠老師,這也是許嵩的第一檔在B站的綜藝裡全程擔當編曲的老師;還有Adam Lee,雖然我不認識但據說是為新加坡的編曲大佬。這兩位參與編曲的幾首歌無論是從制作還是聽感上來講都太優秀瞭,基本上讓人重新認識瞭許嵩的歌,尤其是主打歌《雅俗共賞》以及後續的《最佳歌手》,兩首歌在兩位老師的編排下高級許多,而且許嵩的詞曲也相當給力,《雅俗共賞》基本上是詮釋瞭許嵩對於流行音樂的態度,“滿紙荒唐中窺見滿臉滄桑,觸到神經就要懂得鼓掌”,這首歌也深刻詮釋瞭歌詞裡的“雅俗共賞”,從今天來看《雅俗共賞》作為許嵩後期的代表作也是真的做到瞭“雅俗共賞”;而《最佳歌手》則是在披著情歌的外表下實際上是對自己內心的和解,臺上唱著創作的那個“我”和臺下聽著歌作為的觀眾的“我”,實際上就是許嵩作為“網絡歌手”和如今的“主流歌手”之間的對話。

隻要堅持初心,網絡歌手和主流歌手又有什麼分別呢?

這張專輯裡其他值得說的歌還有很多,比如在前一年春晚原本寫給張靚穎和張傑的歌《燕歸巢》,作為保留節目的中國風由自己演唱之後出現在專輯裡,而且這次的版本是由許嵩自己編曲;講述一個誘拐有關故事的《早睡身體好》,歌詞前半段還在用一個安慰人的視角勸歌曲裡的女生早睡身體好,直到後半段聽到“早睡身體好,愛前別吃太飽”讓人細思極恐,回過頭來聽歌詞裡的每一句話實際上都有更加另一層含義在,讓人聽得寒毛直豎;還有就是時隔多年再次嘗試rap的《幻胖》,從女性的身材焦慮聊到幹癟的時代,也印證瞭後期網絡時代中愈發身材焦慮的群體,但也無形中暴露瞭許嵩的審美,怪不得天天微博上發C或D(狗頭)。

也是從這張專輯開始,許嵩的商業活動開始多瞭起來,後續一共出瞭六首商業方面的單曲,包括但不限於遊戲、動畫、VOCALOID、電視劇ED等等,尤其是為QQ炫舞寫的《我樂意》,聽過之後真的是讓人夢回校園時期剛聽許嵩時的感覺,他自己本人也稱這次是“老來俏”。

許嵩在商業單曲方面的很多歌也都值得一聽,而且基本上都是自己作詞作曲,有個有意思的彩蛋是當年的QQ音樂三巨頭實際上許嵩和其他兩位都沒有什麼聯系,但許嵩在《不如吃茶去》後給電視劇《花千骨》寫的片頭《千古》,另一位三巨頭之一的汪蘇瀧也在這部電視劇寫瞭插曲《年輪》,兩首歌都蠻出圈的,可惜都不是本人演唱,這也算是兩人的某種合作瞭吧。


隨後就是18年許嵩的第七張專輯《尋寶遊戲》瞭,這張專輯許嵩在作詞作曲上愈發成熟,更加大膽,這也是他目前為止唯一一張擁有黑膠唱片的專輯(雖然隻是數量限定如今價格貴到離譜而已)。這張專輯裡面的很多歌曲都是在面世之後數月甚至數年才有人解讀出歌曲裡代表的真正的含義。比如主打歌《老古董》,就是在面世幾年後才有人意識到可以往歷史偉人的方向去解讀,而不是指代創作者自己。

這張專輯就像它的標題“尋寶”一樣,每一首歌都藏著一份寶藏,寶藏背後是這首歌真正的意義所在。

就如同專輯裡的《大千世界》裡意義不明的歌詞被歌迷分析出是隱射中東戰爭下的無辜孩童,實際上是一首不折不扣的反戰歌曲,“我的黑框眼鏡在阿薩湖邊走火”,極富想象力的歌詞讓知道真實含義之後的聽眾再去重溫的時候忍不住拍手稱贊這詞寫得真妙;

還有就是專輯歌名對仗中央的《浪》,被歌迷聽出瞭一種開車的感覺,這並不是一昧地瞎想,而是許嵩早已有前車之鑒瞭,無論是《毀人不倦》裡諷刺成人片對青少年的危害,還是《幻胖》裡的“也不能不在乎是否好摸”這樣的歌詞也說明瞭許嵩不是外表那樣“不食人間煙火”或者“不近女色”的修仙人,相反,大多數歌迷都知道許嵩實際上是個很會開車的人。

專輯裡還有寫給畢業生,也是致敬披頭士成員約翰列儂的《如約而至》,編曲中的吉他音色據說都是專門找瞭披頭士時期的同一款型號的吉他錄的音軌,所以聽著會有一種上個世紀的感覺,整首歌也給人懷舊的氛圍;專輯裡的最後一首歌《柳成蔭》裡末尾持續三分鐘的電吉他solo也頗有特色,讓人聽得上癮。

這張專輯加上上一張專輯之後,許嵩就很難再被定義為傳統意義上的“網絡歌手”瞭,他已經真正地成為瞭主流音樂圈也不得不接受的歌手。當然,這兩張專輯創作層面上來講非常優秀,但和頂尖的主流歌手想比,許嵩的音域還是停留在一個舒適圈,雖然在後續的巡演上唱自己的歌現場演出效果都很好,但是音域始終是禁錮許嵩發展的關鍵,就連天王周傑倫也會因為後期嗓音條件下降新專被人直呼“才華已盡”,更別提寫歌始終在自己音域舒適圈的許嵩瞭。

可見嗓音條件真的會限制一個歌手的創作,如果一個歌手寫的歌最好的版本隻存在於錄音室,那麼這個歌手就是俗稱的隻能聽錄音室、不能聽現場版本的“錄音室歌手”。

許嵩真的要成為難以在現場展示自己的“錄音室歌手”瞭嗎?

顯然不是。


也不知道是經過瞭專業老師的聲樂訓練還是其他的什麼原因,許嵩的音域清晰可見地寬廣許多,首當其沖的就是20年底給再次給天龍八部遊戲寫的《放肆》,裡面許嵩一改自己寫中國風時的溫文爾雅,變得極具侵略性,音域方面也如同歌曲名稱一樣放肆起來,副歌部分的電吉他配合上他進化之後的嗓音,讓人熱血澎湃,在那一句“在關外等我,在關外愛我”音域直接沖到自己寫過的歌裡面最高的B4,許嵩“錄音室歌手”的稱號一掃而空。

當然真正讓許嵩被大眾瞭解到音域變化的歌還是央視舞臺上的《昨夜書》,許嵩這個諷刺瞭諸多社會現象的歌手還能作為央視的寵兒數次登上央視的舞臺也是很難得的,而且這首作為命題作文的《昨夜書》現場效果也不可謂不優秀,副歌高到C5的音域讓人聽得頭皮發麻,中國風也一直都是外界作為瞭解許嵩的橋梁,寫起這種中國風的歌曲許嵩可謂是信手拈來,加上如今得到升級過後的嗓音條件,以後許嵩的中國風歌曲更是讓人期待瞭。

21年疫情之下許嵩的第八張專輯《呼吸之野》又是一次新的嘗試,可以理解為許嵩的單曲是作為歌手迎合主流聽眾創作,而專輯則是許嵩作為音樂人對未涉足的領域的探索,首先就是專輯裡的歌曲對仗工整到每一首歌的歌名隻有兩個字,其次就是除瞭《科幻》是此前聽過的比較經典的許式情歌外,其他的歌都是聽一遍根本無法理解其中含義,尤其是《萬古》,直接有聲小說瞭,乍一聽是講述一次旅遊後帶回來的瓶中蝦的經歷,但細想有似乎別有深意。

專輯裡的主打歌《烏鴉》主歌部分用減三和弦營造的黑暗幽邃的感覺,副歌部分的4536251讓情緒一下子打開瞭,也印證瞭歌詞裡講述的作為烏鴉的自己的心境,許嵩將自己比作烏鴉,“想到你,就不會勉強合群”就是許嵩作為音樂人對支持自己在音樂上進行探索的歌迷們的回應。

然後就是將視角對準社會底層的外賣小哥的《假摔》,將摔倒的外賣小哥比作假摔的球員,將旁觀冷漠的路人比作裁判,副歌部分更是用簡潔到極致的歌詞以及極具穿透力的嗓音表達瞭內心的憤怒,這代表著那個習慣抨擊社會現象,敢於發聲的許嵩並沒有因為成為瞭主流歌手而選擇沉默。

專輯裡後續的歌也都很耐人尋味甚至是細思極恐,時隔許久和黃齡合作的《冰櫃》講述瞭一樁殺人分屍的案件,《超市》看似將偶遇搭訕實際上是懷念自己的親人,《三尺》用特別野的電吉他說著類似劉慈欣筆下《贍養人類》的背景故事,《野人》更是晦澀難懂,似乎是和《老古董》一樣在寫歷史偉人但又好像不是。

可以說《呼吸之野》是一張註定很難在短時間內讀懂的專輯,也註定是一張無法出圈的專輯,但這又如何,許嵩和他的歌迷們已然不在乎這些,畢竟“轉眼就談不上年輕,也嚼透瞭一些道理,才相信許多事沒有道理”,做自己想做的事,寫自己想寫的歌就足夠瞭。


許嵩作為一個出道瞭十餘年的歌手,如今已經慢慢通過綜藝節目、現場演出被更多曾經瞭解他、但又不熟悉他的人再一次認識,我也希望更多人能夠重新認識一下他,從2011年開始到現在,他的成長有目共睹,八張專輯,百餘首歌,每一首都值得去聽,盡管有很多聽起來晦澀難懂,聽起來一點都不像曾經認識的那個許嵩,但這就是現在的許嵩,現在的他。

他不會為瞭迎合大眾的喜好去改變自己的風格,就如同他所說的,三年級的數學題,你不可能要求六年級的學生還去整天做三年級的題,雖然這些題他也信手拈來(例如《我樂意》),但許嵩是在不斷成長,他的歌迷朋友也在陪伴他成長,從學生成長為瞭老師、律師、攝像師、建築師、畫傢、醫生等等,但大傢喜歡的,不僅僅是那個在青春時期陪伴瞭我們成長的許嵩,而是如今這個在音樂領域不斷嘗試、努力突破自己極限、無論是曲風還是音域,在自己的領域作為榜樣存在的許嵩,他不是偶像,但是比現在網絡上所有的偶像都值得粉。

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