認識素描：
每位繪畫大師都必定是一位素描大師，離開素描就沒有大師。
安格爾：“除瞭色彩，素描就是一切”。
在西方藝術史上，素描並不是作為一個獨立的畫種，而是基本上隻是表現為藝術傢的習作和創作手稿。
明暗造型素描：
形象塑造極為生動強烈，運用大塊的黑白灰關系塑造，可簡練大方，呈現出雕塑的效果，是寫實主義最基本的表現手法。
寫實主義：在二維平面上創造三維立體的物象，創造出一種類似真實的“幻象”，它在平面上依賴於線和明暗，確定所繪對象的形和體積。從文藝復興開始，藝術傢就一直致力於寫實繪畫的研究、藝術的探索和科學的進步融為一體，互相促進。對於光的規律的研究與發展，使得藝術傢能夠更加真實客觀，也能夠更加細膩深入地表現對象。畫傢把明暗的層次分為暗部、亮部、中間色、反光、高光作為明暗素描的基礎色調。
代表畫傢：倫勃朗、庫爾貝、米勒、列賓、修拉。
線面造型素描：
最基本語言，在造型方面非常直接，能一針見血地顯示物象的基本形狀。
以線條確定形象輪廓，揭示形體穿插關系，明暗塊面區分形體塊面。線條非常敏感，線條的輕重緩急、枯濕濃淡、方圓粗細等，都能體現畫者的情緒和氣質。線面結合表現方法能快速記錄形象、創造形象，繪制創作草圖最便捷有效，這種技法言簡意賅、以少勝多，在時間有限的情況下，表達創作構思，記錄一時的感覺和印象非常奏效。
代表畫傢：達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、波提切利、丟勒、安格爾。
表現造型素描：
十九世紀以來，科學技術的發展，讓藝術傢不能滿足於傳統的繪畫方式，重新思考繪畫對象的空間佈置、形體關系，從根本上否定繪畫的寫實傳統強調表現畫傢的主觀精神，使“對象”為“畫面”服務，依據自己的需要來安排形狀，傳統的人物、靜物及歷史事件等主題被摒棄，抽象的概念被提出，表達自我，表達情緒。
代表畫傢：塞尚、馬蒂斯、畢加索、蒙德裡安、賈科梅蒂。
如何提高素描繪畫技法
觀察不等於用眼看，觀察等於意識+視覺+觸覺。
繪畫是在二度空間的平面上實現三度空間的幻覺的藝術，要取得空間的幻覺，就要對物象的形體、結構、質地取得實在的感受，用眼看，用手摸，“看一遍不如做一遍”，動一動手，可以進一步加深對結構關系、形體轉折、質感等的感受體驗。
意識：素描從觀察開始，要求我們把物象從色彩轉換成黑白灰，從觀察開始，作概括提煉的工作。
1、整體意識：
物象的各部分通過組合達到內在和諧，眼睛不能隻盯在一點上，細節、局部、具體的東西消失掉，獲取總體感覺。看關系，畫關系，畫準關系是把握整體的基本方法，將畫的物象，從整體的長、寬與深在長度關系上反復比較，避免在小面積的局部區域，整體需要距離，作畫時人與畫面的空間距離不能太近，把細節淡化，敢於舍棄，善於歸納、綜合。
2、結構意識：
結構是物象的本質因素，是不變的，而光線和明暗是可變的，結構是物體各個組成部分之間的結合關系和構成關系。
3、形體意識：
形——形狀。準確地觀察物象和特征，判斷比例透視。
體——體積。立體性是物體的基本特征這一，運用透視原理表現三度空間的深度感。
象結構、形體：奔放有力的輪廓線、中軸線、關系線、截面弧線、明暗交界線。
忌：抄物象表面明暗，羅列偶然、全部的細節，面面俱到。
取：抓幾何形體，解剖結構，逐步準確。
基本形：四種基本的幾何形體（六方體、圓柱體、圓錐體、球體）。
用線表現形狀結構要對物象的體面轉折關系有充分的認識，線有時隱到後面去，有時又從後面伸引出來，形象本身沒有線，隻是面的明暗對比，我們應當理解線是面的側視。
A、明暗交界線：形狀（圓球體：呈弧形狀）、（多面體：呈線狀）。是形體最大的轉折部位，必須把它“拎”出來。有總體明暗交界線、局部明暗交界線。
B、亮部：不畫留空。
C、暗部：往裡“推”、“壓”進去。
D、反光、投影：作提示性的交待。
E、背景：省略。
F、邊緣：把暗部的邊緣轉折面“藏”起來與背景、投影在“若即若離”的關系。
C、灰面：把握灰面的面積與深淺層次，不宜把灰面畫的過大、過深。
