作品名:草地上的聖母 Madonna of Meadow藝術傢：拉斐爾·桑西創作時間：約1505-1506作品材質:佈面油畫 113×88.5厘米現藏地點:奧地利-維也納-藝術史博物館
《草地上的聖母》是拉斐爾在22歲時在佛羅倫薩期間所創作的作品，來自於佛羅倫薩商人塔代奧·塔德爾給予的委托。
拉斐爾借助宗教主題表現現實與理想相結合的完美女性形象，以頌揚人性中的至善、至美。畫面中的人物畫得令人贊嘆不已，聖母俯視著兩個孩子，她的表情使人難以忘懷。
前景中，拉斐爾創造瞭一片美麗的風景，一小片草莓燦爛地開放在棕綠色的田野裡，聖母側身而坐，她照看著兩個正在嬉戲的孩子，而兩個孩子在聖母的關懷下開心的玩耍著，孩子天真無邪，給人一種活潑好動的感覺，而孩童在把玩著基督教的聖物十字架。
在這幅畫面中，聖母體態豐滿優美，形象樸素，平易近人，臉上充滿瞭安靜與慈愛，給人一種舒服的感覺，在拉斐爾心中的聖母並不是高高在上的，而是一個對世人充滿慈愛的，有血有肉的婦女一樣。
在作品中大量運用的這種“顏色振動”的技法，是一種能巧妙產生和諧感的配色技法。
用低亮度的棕綠色調來烘托身穿紅色衣服的聖母，使畫面更顯得生動。聖母紅色衣服所襯的草地傾向於綠色，而藍色衣服所襯的草地偏黃一些，這是拉斐爾通過將紅色與綠色、藍色與黃色的色差形成振動，使畫面更加靈動。
聖母裙擺上的藍色並不是純藍，裡面包含著不同的藍色調，有明有暗。其餘紅色，草綠色，天空淺藍，組成頭發和皮膚的其他淺色莫不是如此。
這些明暗變化效果與真實世界中的光影一致。 它們不光給畫面增添瞭真實感，還在多種強度的顏色中形成瞭和諧感。
聖母身後的那個場景是拉斐爾虛構的，也可以看出拉斐爾在構圖設計上的造詣。灰色調的城鎮既顯得飄渺神聖又顯得曠遠，讓人感覺縹緲朦朧、詩情畫意，隱在遠處，又使畫面有瞭深度。
作者運用瞭“漸隱法”，對畫面邊緣進行瞭精心的設計，用來描繪聖母和聖子的面部表情，讓人感到富有生命又帶有難以捉摸的美感。
本期的每天一幅畫到此就結束瞭，我們特意準備瞭《草地上 的聖母》JPG高清分辨率原圖，可以用作收藏或是藝術參考.本文來自於
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